影视剧翻拍:领悟经典、尊重原创,秉持匠人精神

听说《半生缘》要重启翻拍了,于是吃瓜群众的想法是这样子的:“能否不毁经典?”“不要啊,毁经典!”的确,每次反派或多或少受众都会有一些抗议,因为失败作品太多。那么反派如何才能不毁经典呢?视觉灵动影视制作公司在此就和各位影视公司做一个简单的分享:

不能一味迎合商业考量

翻拍的影视剧不知多少,然而真正成功的很多,经典之魅力在于超越时空的阻隔,永远可以与当下对话,同时,经典影视剧往往代表了一代人的一段人生经历,重温经典能够唤起一代人的集体记忆。从这个角度来看,经典的翻拍既有时代意义,同时也有坚实的群众基础。不过,“对于热门IP的不断重拍,观众并不是一味反感、拒绝,更多的是担心,大家担心自己的情怀被毁。”《广电时评》执行主编何天平对记者说。

很多失败的剧作往往只是借经典之外壳,将原作随意篡改迎合受众,丢失了原作的精神内核。如于正版的《笑傲江湖》,剧中将“东方不败”由男变为了女,此后便延续的是偶像剧风格。经典翻拍并不是不能改编,但是应尊重原创,否则就是以经典为噱头了。

首都师范大学文学院文化产业系老师杨慧认为:“经典翻拍要把握住原文本最具文化价值的部分,它可能是侠义精神或英雄气质,也可能是家国情怀或浪漫情感,但它作为经典作品的核心,应是万变不离其宗,不能一味因为商业考量而忽略文化传承。”

对经典故事再开发再创新

为什么翻拍总不成功?翻拍剧和经典剧之间相差了什么?在中国传媒大学艺术学部青年学者朱传欣看来,“翻拍剧之所以被观众诟病,是因为在艺术性、观赏性上远不如原来的版本,对观众很难有吸引力。一些创作者并不是为了艺术追求而去致敬经典,有的甚至就是在资本驱动下,盲目跟风,最后生产出一些粗制滥造的作品。如果不在原有的经典基础上创新,给观众带来惊喜,或对经典没有充分的补充,观众是不可能买账的。心中只想着挣钱,不愿为艺术吃苦、操劳、奉献,是不可能拍出比原来的影视作品更优秀的新作品。”

“虽然翻拍要比重新创作或‘另起炉灶’显得容易些,但也不能因为翻拍就忽略了剧本的质量,胡编乱造更是行不通。创作是第一要务,是翻拍成败的基础,翻拍要是失败了,失掉的不仅是观众,还会带来对原来成功形象的瓦解和品牌的贬值。”何天平对记者说。

2015年国内上映的电影《十二公民》上映后好评如潮,这部法律电影还在政法领域的观众中引起了热烈的讨论,赢得了很高的关注度。这部电影也是一部翻拍作品,翻拍于1957年的美国电影《十二怒汉》。60年后,中国翻拍的《十二公民》仍然能够激起中国观众呼唤司法公正的共鸣,但《十二公民》并非是原作的完全复刻,而是加入了新的、接地气的中国元素。中国版的《十二公民》修补了原作中一些人物的缺陷,剧中十二位人物各有各的故事,性格的表现依据个人故事展开,具有一定的连贯性。这些人来自全国各地,操持各地口音,让观众更有代入感,同时在故事当中加入了许多符合中国特色的冲突,观影后仍能引发人们的深思。

因此,好的故事在任何时期都能吸引观众,“四大名著”至今仍被不辍研究,所以经典翻拍既是对好故事的继承,也是对传统文化的传承和延续。但是不同的时代、不同的人群对经典所探讨的问题的关注点和侧重点并不完全一致,所以经典翻拍在继承的基础上还应开发经典、推陈出新。

制作人应秉持工匠精神

经典翻拍也不乏成功之作,比如徐克监制的《新龙门客栈》保留了原作强化悬疑的叙事方式,又创造性地用黄沙大漠的情境设定、荡气回肠的儿女情怀、迅如闪电的动作戏、疾风暴雨的镜头剪辑塑造了一个全新的江湖世界。虽是翻拍,却成了武侠新经典。由郭靖宇监制的新版《射雕英雄传》好评如潮,不少人认为,新版《射雕英雄传》是众多金庸武侠剧改编版本里最尊重原著的。该剧还原了原著里“风雪惊变”和“江南七怪”两章内容,令“原著粉”们欢欣鼓舞,许多被之前版本一笔带过的内容,这一版的电视剧全都予以忠实呈现。《射雕英雄传》的灵魂“侠之大者,为国为民”贯穿于每一集里,铸就了新版《射雕英雄传》的气魄和格局。

浮躁的影视制作环境,让翻拍过于商业化,只重视其中的“挣快钱”,却彻底忽视了文化的传承和经典的领悟,快速成片快速上映成为了翻拍的热潮。曾经的经典都是“慢工出细活”而成,演员和制片都愿意花更多的时间在领悟上,秉持工匠精神,重视细节。

视觉灵动影视制作公司在此不得不告诫影视公司们,经典翻拍并不是以“赚快钱”为目的,而是对经典的延续与传承,领悟经典、尊重原创,这是没一个制片人应该遵循的原则。

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