摄影指导必备的10个要素

一个合格的摄影指导,究竟是如何通过布光实现效果的呢?本文视觉灵动影视制作公司就这个问题和你一起分享一下,布光必备的10要素。

一、目标

在未挑选灯具之前,我们首先要考虑下布光的目标,从可见、自然、构图、氛围四个维度考虑。

二、可见

没有声音的电影是默片。没有光,那就不叫电影,而是广播。很明显,你必须要有光来让胶片或感光元件曝光。曝光量和对比度是电影摄影中选择性可见(selective visibility)的基本要素。

电影摄影的大部分技巧,在于对整个胶片或感光元件宽容度中的明暗的把控,有选择的曝光一些物体和角色,使其根据需要,呈现出或光彩鲜艳、或略带阴影、或阴郁昏沉、或勉强可见的状态,或者全然消失在黑暗之中。同样重要的是光线的方向。我们应该用什么角度的光来呈现面孔?我们希望呈现面孔的多大比例?

三、自然

照明有助于设立场景,用来确定场景的时间位置和空间位置。光的质感和方向以及它所暗示的光源,是让场景可信的构成要素。通常,我们通过照明,在不知不觉中就认识了时间、季节、地点和天气条件。通过照明,人们感觉了空气的状态,嗅出了空气的味道——它是尘土飞扬还是洁净如洗,是模糊朦胧还是清澈透明,是凉爽还是炎热,是潮湿还是干燥。

为场景照明时,摄影指导要尽可能地营造出他所能想象的地点和时间来。摄制组不一定要在剧本所描述的时间去拍摄一个给定的场景。剧本规定为“日出"时的内景,可以在白天或晚上的任意时间拍摄。为了营造出自然模样的照明,并保持连贯性,人们必须控制现有的光源,并利用或发明一些技术,使用人工光源,重建出真实自然的照明效果来。

自然照明的反面是让观众看出人工设置痕迹的照明——比如摄影机记录到一个演员有多个影子投射在墙壁上和地板上,又比如从光的发散状态可以追踪到窗外的一盏灯。还有一种情况是,镜头显示每扇窗户都有“直接的太阳光"从不同的角度或两个相反的方向照到室内。

四、构图

照明用作强调和勾勒轮廓的手段,有助于在平坦的二维银幕上分离出三维世界的层次感。它还可以创造出有助于构图设计的单纯图形效果。

五、强调

摄影指导要在画面中有选择地强调某些角色或元素,就需用照明来引导视线。例如,想象在一个大教堂里俯瞰人群的全景镜头,这个镜头立刻传达了仪式的富丽堂皇。但仅此而已,我们的目光游移不定,找不到中心。我们需要提高教堂前面人物周围的光强,将目光引向场景焦点处的那对正在祭坛上说出誓言的夫妇。周围人物的照度则要弱一些。

六、分离

当三维世界压缩到胶片上,再投影到平坦的银幕上时,我们天然的检测深度的立体能力丧失了(除非电影是3D的)。电影摄影师可以通过突出角色和物体的轮廓,通过不同层次的亮度对比和色彩对比,通过移动摄影机来揭示不同平面的相对运动,重新强调影像中的深度。

一个常见的问题是,当前景和后景亮度相同时,它们就混在一起了。电影摄影师可以选择用逆光在演员的头发和肩膀周围形成一个轮廓,使她从背景中分离出来。所需逆光的强度取决于被摄体的反射率,也要看想达到怎样的分离效果。逆光一直是电影和电视中的一种惯用手法,但是特别明亮炫目的逆光,看起来也可能十分人工化。如果有充分的依据,强大的逆光也可以看起来很自然。镜头的背景中如果有一扇明亮的窗户,就会比较自然,因为它给人以存在光源的感觉。

逆光并不是造成分离的唯一方式。电影摄影师只要对前景、中景和后景以明显不同的亮度来照明,就可以有选择地将前景、中景和后景分离开来。他可以在后景中制造一个高光,让演员面孔昏暗的一面与明亮的后景形成对比。如果摄影指导想要维持一种阴暗的感觉,高光就无需完全将后景照亮。你可以选择性地投出一束阳光,或者让某个道具灯发出一片光晕,又或者让光斜照到墙壁的艺术品上,光线衬在演员的后面,并在它周围形成鲜明的影子,从而形成一种愉悦的构图。你还可以向空气中放烟,借以形成半透明的光柱,让后景呈现一种朦胧状态。

七、深度

另一个重要的构图要素是深度。如果构图中包括不同距离的、逐渐向远方延伸的一些平面,便会强化镜头的透视感和尺度感。如果镜头中暗示了对面墙壁以外的一些空间的存在,如窗户外面或穿过一扇打开的门通到其他房间,灯光师可以制造一些逐渐深人画面的明暗层次。深度是提升照明与构图的重要方式。

八、图形效果

摄影指导常常想用光形成一些图形或线条,借以强调或扭曲场景的形状。典型做法包括穿过背景斜着射出一道光透过一些晃动叶子的图案、一个窗框或软百叶帘,或者使用置景道具中的物体来是成一些不规则的阴影。

以倾斜的角度照亮一个有纹理的表面,会起到强调的作用。表面为波纹金属的建筑物看起来就像一个垂直条纹的图案,表面为砖墙则形成规则矩形的图案。用有纹理的光来分离背景,可以大大改善一个原本枯燥无味的形象,把它变成一幅激动人心的画面。

九、氛围

对于电影来说,营造氛围或许是照明最大的作用。摄影指导与导演和美术总监合作,分析剧本,对事件、情感和人物个性这些占据故事空间的元索进行一番思索。他要找到每个场景所应有的感觉。照明的风格可以是粗粝而高度写实的、干净漂亮的、豪华炫目的,或有高科技感和时尚度的;可以是自然主义的,也可以是风格化的或戏剧性的。摄影指导常常认为建立一些理念是有益的,这样可以启迪和激发他们找到照明的具体方法。

讲到氛围,就会考虑很多很多问题,比如故事存在怎样的世界,演员需要表现的状态,天气,还有每场戏如何逐步演变等等,这就需要摄影指导去思考了。

布光与电影场景中的外景、内景等等都会激发新的电子,新的创意,同时,富有想象力的可视化预览(previsualization)可以引发无穷无尽的照明创意,利用可视化预览的多样性,制作出具有创意的照明方案,这样才能让电影指导的想象力和品味与电影故事相结合。

十、时间约束

制片是一定要在限制时间内完成的,摄影指导将心思放在每一个细节,这是理想状态,

到目前为止被习惯性忽略的最后一个目标,是在制片进度表允许的时间限制内完成工作。在理想的世界里,摄影指导应该把心思放在设计和关注每一个细节上,而摄制组应该有充足的时间进行灯光预装和调整。但在现实中,速度往往是首要的,照明不得不据此来进行设计。如果没有更具体的计划,摄影指导总是可以依靠为数不多的几种通用照明模式中的一种,并根据场景适当调整,而效果也是不错的。有时候我们感觉时间只够用来解决真正可怕的问题,而一旦解决了,我们马上就得拍摄。照明组的工作人员上足了发条,疲于奔命。然而,即使在最糟糕的情况下,摄影指导和灯光师也渴望以可见、自然、构图和氛围这四个照明目标来做决策,影视制作公司希望拍出的影像不仅仅是可以接受的,还得是逼真动人的,甚至有时要令人惊艳并且难忘。

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