如何控制预告片的剪辑节奏_灵动观点_视觉灵动缩略图

如何控制预告片的剪辑节奏_灵动观点_视觉灵动

影视制作公司认为,电影是时间艺术和空间艺术的综合,通过这一层去理解节奏会容易很多,因为节奏同样具有时间和空间的两重属性。为了方便理解,我把剪辑的节奏分成两个种类,外部节奏(时间)和内部节奏(空间)。

 

如何控制预告片的剪辑节奏_灵动观点_视觉灵动插图

  内部节奏就比较复杂了。大体上来说,就是在一定时间范围内,预告片的各个组成部分——画面、台词、音乐、音效等元素的固有节奏。这些概念不太好直接讲,所以我还是用一些例子来做阐释。

航拍缓慢运动的城市大全景镜头,是一个沉稳的节奏;主角挥拳重击反派的特写镜头,是一个激烈的节奏。

如何控制预告片的剪辑节奏_灵动观点_视觉灵动插图1 

雄浑的男低音旁白:“这个夏天,一部超级英雄电影即将上映。”——这是沉稳的节奏;女性撕逼尖叫:“你就活该被男人折磨被男人甩!”“滚!”——这是激烈的节奏。

一段抒情的钢琴曲是沉稳的节奏,一段Hybird-Epic交响的高潮是激烈的节奏。

如何控制预告片的剪辑节奏_灵动观点_视觉灵动插图2 

一声“Duang”一下的盗梦空间重音是沉稳的节奏,一段连续的短促重音或者鼓点是激烈的节奏。

说一个具体案例吧,我最近在做《侠盗联盟》的线索版预告时,让一个新人试着剪。有一场戏是女神偷叶红去引诱古堡主人罗先生,这一场戏拍得非常唯美。新人在剪这段儿时,用了三个非常短的罗先生走路镜头搭配劈里啪啦的白闪转场,但音乐却是很舒缓的歌曲,这就乱了。一是罗先生的出场镜头太短,人和环境都看不清楚,没能展现出画面本身的魅力;二是剪辑的外部节奏太快,和音乐的节奏冲突。我把这段儿的镜头精简到三个,一个古堡大全景加一句台词“这个酒庄是我的”,接罗先生近景“想和我交个朋友吗?”,再给一个叶红的特写反应“打给我”,每个镜头都留了足够的时长去展示,这样节奏才对了。

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  明白了基本原理,节奏问题就迎刃而解了。画面看着不舒服,是关键镜头给短了导致信息展示不够,还是次要镜头太长了导致节奏拖沓?音乐和画面不搭,是音乐选错了还是画面没有和音乐配合好?台词听着难受,是太紧了还是太松了,是缺一句话还是多一句话?这些问题多下些功夫,基本都能在自我检查的时候找到解决办法。

 

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