影视公司前期拍摄中常见的三种色彩控制途径

控制色彩是影视制作公司在影视中必须掌握的技能,控制色彩不只是后期剪辑,前期拍摄也是重要的色彩控制环节。控制色彩有很多途径,调色板、滤镜、时间和地点、胶片或数字摄影以及暗室工作,都可以对色彩进行调整。

调色板

控制色彩的最好办法就是对调色板中的颜色进行限制。调色板指的是画面中物体(布景、道具、所有服装)的实际颜色。如果你希望完成的作品呈现出非饱和的红色,那么就只把非饱和红色的物体摆在摄影机前。严格控制自己的作品颜色,移除一切颜色不对的物体。

一般而言,美术组会负责控制调色板。《佩姬苏要出嫁》(Peggy Sue Got Married,1986)一片中的怀旧老照片的感觉,是通过将草地喷成极饱和的绿色并将人行道喷成紫色而达到的。在米开朗基罗·安东尼奥尼的《红色沙漠》(Red Desert,1964)中,街道场景里的一切物体,包括货车上的水果和蔬菜,都被喷成了灰色。

《教父》的配色主要是黑白红,因此会尽量选择符合这些颜色的布景、地点、服装和道具,或者漆成这些颜色。

在《唐人街》中,调色板用了黄色和橙色,这是一种干枯植物的颜色,表现破败和僵化,且没有任何蓝色,除非是用来表现水。

滤镜

在摄影机的镜头或光源处放置滤镜可以起到控制颜色的作用,这涉及色彩的相减原理。滤镜不能增加任何颜色,只能减去一些颜色。滤镜通常会减掉自身的互补色,将其自身的颜色投射给物体。

镜头滤镜:镜头上添加一个黄色滤镜,镜头中的物体看起来就更黄,但是滤镜本身并不添加任何黄色。事实上,滤镜只是将物体上的蓝色(黄色的互补色)减去了而已,因此剩余的黄色就更凸显了。

滤光镜:彩色滤镜可以放置在光源处。很多厂商提供了系列颜色的有色塑料片,称为Gels(色纸)。色纸放在光源上,应用的也是相减原理。在放置色纸后,光的总透射量减少了。色纸吸收了其互补色,只透过其自身颜色的光。

时间/地点

在影视制作中,环境和色彩会受时间和地点影响,

作品中呈现的颜色,可以被时间及环境地点的颜色所影响日光的颜色随着时间推移,太阳运转而发生变化。日出、正午、日落则会显现不同颜色,不同的天气条件也会影响日光的颜色。

当周围环境发生改变时,光的颜色也会发生变化,一旦有色物体可以反射光线,那么依据物体的大小,光的颜色便随之作出不同程度的该表。

拯救辣妈奶爸,让熊孩子睡觉吧

最近快圣诞了

但是小伙伴却因为有熊孩子不能小聚

甚是桑心了呢

于是今天就找了一个专治熊孩子的视频

辣妈奶爸们看过来吧

首先是一个宝宝乖乖吃饭饭的场景

妈妈也很欣慰的笑着

画面甚是温馨

然而一句话就将小天使变成了小恶魔

吃完饭要睡觉了哦

结果萌萌哒小天使变成了风一样的小恶魔

看这甩的

还以为到了迪厅呢

之后就是这样的画风

我跑

我再跑

硬的不行来软的

妈妈说“就10分钟”好不好

然而熊孩子并不买账

继续开始“一熊到底”

就是不起来

地板一秒都不想离开我

伦家不想睡觉

呜呜呜~

我就不

还伴随着撕心裂肺的嚎叫声

我挡

我就不进房间

我继续

睡?

俩人一起睡?

好吧

这又是一条家纺的片子

一样的家庭场景

不一样的关系

不一样的画风

一样的费用

一样的导演

一样的秒睡

一样的翻转

一样的

我们也想拍一个酱婶儿的片子

不知道哪位金主爸爸能给个机会啊

不想降低性福的进来

鉴于快要元旦了

给大家来点刺激的

pa pa pa

你在想什么我都知道哦

没错就是你想的那种哦

我靠

上来就这么激烈么

热吻?

还吻?

还脱了?

这诱人的小表情

怎么?

这就扑倒了?

进度有点快吧

天哪

就剩这么点衣服啦?

现在尺度都这么大的么?

艾玛

我都不好意思往下看了

挡住脸露出眼睛

我再帮你看看事情发展

……

这就完了?

睡着了?

看了半天竟然是家纺广告

我裤子都脱了你就给我看这个

浪费感情

浪费时间

 

不过不得不说导演可谓是赚足了眼球啊

美女有了

帅哥有了

抚摸有了

kiss有了

最关键的是翻转有了

佩服的五体投地啊

并且全片场地只要一个场景

只要相对昏暗有氛围就足够了

并不难找

当然了演员需要找放得开的

总之可以说是一个物美价廉的好片子

我们也想拍一个酱婶儿的片子

不知道哪位金主爸爸能给个机会啊

影视制作中你不得不知道的六大要素

影视制作中,以下6大要素是作为影视制作人不得不知道的,这里视觉灵动影视制作公司就来和各位同行做一个分享:

1、素材的选择

在拍摄某一场景,尤其是一些公共场所的时候,有些影视制作人喜欢不厌其烦地拍摄,或者拍摄特别精彩的访问,燃文等下素材剪辑的时候才发现,在公共场合,所有人都是萍水相逢,没有谁对谁特别了解。

所以,即使你在拍摄的时候,某一段素材拍摄地特别精彩,然而实际上这个素材不需要的,花费了大量的时间和精力也都是白费功夫。这就需要在最初就考虑好素材的选择。

2、结构的发掘

在对素材进行梳理的时候,有时候你会发现一个内在的结构线。比如说拍夜晚的火车站,最后一个接站的人接人走出去的时候,正好传来汽笛声,就可以非常自然地转到矿区的公共汽车站,公共汽车站又可以转到公共汽车里头,然后从公共汽车里头又转到一个餐馆——餐馆是报废了的公共汽车的壳子。梳理完之后,着就是一条很有意思的线,跟旅行有关系,跟公共交通有关系。

这样的话,就找到了一条连接这个电影的内在的线。它能够解释公共空间里面跑来跑去的这些忙忙碌碌的旅人的不安感、疲惫感,这就找到了一个主题,而这正是在重新认识这些素材的基础上找到的。

结构是一种艺术,但它并不难,每个人都有这种能力,但是并不是每个人都有结构意识。现在的创作里面,结构本身的含义可能更大,比内容还要大,这就是所谓的结构主义所说的内容存在于板块和板块的缝隙之间。电影里,你拍到的那些东西连接在一起后才产生含义。

3、声音、色彩的处理

和国外相比,中国纪录片在声音处理上有着明显的不足,中国纪录片几乎不混音,直接同期声剪接好就完了。国外则要求声音剪接时需要进行声音设计,一个空间需要由几种声音组成。

比如这个空间里面,我们现在在交流,讲的话是第一个声音;第二个是笔划纸的声音;我们旁边可能是一个马路,所以第三个是窗外传来的马路上的声音;第四个,如果是夜晚的话,日光灯的声音也要加上来;第五股声音可能是走廊里的人走来走去的声音;而第六个声音可能是音乐。

然后就是混音的过程,要看哪个声音高,哪个声音低。可能最主要的是我说话的声音,我还觉得马路上的声音也挺有表现力的,可以表现出一群人很奢侈,坐在那儿还能谈艺术,而底下车水马龙,人们各自奔走解决自己的生活问题。而日光灯的声音则会低一点,甚至是似有似无的。后期可以用很长时间慢慢地做声音设计的工作,设计完之后找录音师帮着把声音混出来。

声音的表现力太重要了,比如说一个瓶子我放下来,如果没有声音的话,它的重量和质感就表现不出来。最极端的方法是带着同期声剪辑,因为有些导演更强调声音。比如说日本很出色的导演黑泽明,他坚持剪片子不带声音剪,真的是只看画面当默片来剪。他觉得电影的文学性即电影的叙事性不依赖语言,而是依赖视觉本身的讲述,我觉得这个是很对的。

另一方面,当影像剪完之后,为了不被现场声音影响,他要去想象声音,他要根据影像设计声音,设计完了之后把同期声放出来,对比同期声和他的设计。

还有色彩方面,比如我们拍纪录片的时候,色彩会很不平衡,有时现场很慌乱,影像色彩和反差都是不平衡的,所以另一个工作就是调光,在你完成输出的过程中去做。这些程序如果有条件的话就尽量去做,因为它也是一重创作。如果你不做声音的设计,不混音,那就少了一次创作,不调光又少了一次创作,所以创作环节你没走完,都是半成品。其实现在有很多片子都是半成品,拍完剪完这个电影就完了,其实还有创作的余地。

4、现场的控制

现场的镇定很重要,即使眼前发生再精彩的东西,准备工作没做好也不能拍。心里要有这个观念,那么在去那个地方的路上,你最起码得检查你磁带装好了没有,电池够不够,助理随时拿三角架在手里,要做到一进门脊背三角架一放,30秒之内全部搞定,那你就可以拍摄了。

要保证拍摄的质量,千万不要慌,要保持镇定,不要总是担心好东西都漏掉,漏掉就漏掉。当然敏感是很重要的,动作要快,在这个基础上一定要准备好,要没有后顾之忧。这样我才能够全身心地投入,感受这个空间。这是现场的一个很重要的经验。

现场的问题还有一个,就是你一进入到一个空间里,要迅速地判断哪个区域、哪个角度是视觉上最好的、最能表现空间气氛的,这个没有太多的理论基础,也是一个意识。你先要观察、感受这个空间,这一分钟就解决了,但是你得做这个工作,不能一进来就跟着人拍,人走到哪就跟到哪,这样整个视觉的环境你就控制不了。你要跳跃一点,先去选择然后再拍能够帮你解释主题的题材。因为拍电影实际上面临两个东西,一个是人,一个是空间。

作为灯光师,摄影师和导演,我们工作中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深,形状和角度,尽可能让它接近真实世界中的活生生的场景。灯光在其中起到了非常重要的作用,镜头的选用,布局,摄影机移动,布景设计,色彩和其他技巧都在其中起到了一定作用,但灯光是这项目标上的主要推动力。

5、素材的整理

还有一点就是我觉得应该有很好的工作习惯,就是关于素材整理的问题。因为拍摄是很累的工作,比如我今天拍了三盒带子,我再累晚上也要知道拍的是什么。简单的素材的整理工作一定要做,因为你将来面对的可能是100盘、1000盘带子,没有这么好的工作习惯,到了后期制作时压力会很大。重新认识素材是建立在你重新看一遍的基础上的,如果不重新看,你不能说我拍过了。这个工作一定要做,它是门功课,包括要做笔记。

另外一点,比如我们在走廊里拍,走廊里拍完了,这个人进来了,我就转进了,没有停机是一个连续的镜头,你自己要把它剪成各个镜头,不能老是那么笼统地看。

比如说从楼道到屋里的一刹那我可能用不了,可能是太虚了,可能你要另找剪接点。你把素材整理好,标清楚,甚至把整个素材分成一万个镜头,你从1到10000都标好,这非常有利于你寻找。这些东西就像是你的孩子,你要去了解它们。往往可怕的是你有这个孩子你都不知道,忽视了这个素材。

掌握素材是一个调理工作,从业余镜头一号二号三号,到时候你会突然想到我是不是把那个镜头加进来,一查记录马上能找到,要不然会丢掉很多东西,这个就是跟素材有关系的后期的问题。

6、团队的组建

纪录片的确是可以一个人拍,就是所谓的个人电影,但是数码发明之前呢?一个人肯定不行。电影本来就是一个群体的工作,如果有条件的话,还是要有工作人员跟他去配合。比如说摄影师,我觉得做导演一般来说不要兼任摄像。电影应该是分工很明确的,应该有一个人专门负责视觉方面的工作。

认为纪录片往往觉得没有必要找那些,是我自己的东西,我想说什么自己最清楚,其实这个想法也是不对的。如果有条件还是要请一个摄影师,而且这个摄影师你一定要信得过,这会让你的片子拍的更好,更成功。也许有人非常珍惜自己的创意,觉得找别人摄影会不会现场要拍的东西他抓不到呀,会不会我的想法他落实不了呢?如果发生这样的情况,当然摄影师的能力是一个问题,我觉得最主要的还是导演出了问题,比如说从挑摄影师开始,当然应该挑有能力的摄影师,然后进行很好的沟通,建立起互相的了解。沟通好之后,你需要的东西都能拍到,这对导演是一个解放,视觉的部分有人为你负责,你可以更用心去做其他事。

制片还应该很好地安排导演精力和体力,因为我们做导演的一般都比较偏执,爱较真,有些东西拍不好就不服气,同时另一边有个特别有意思的东西,制片就应该告诉你,赶紧拍那个东西,不是很任性地停留在这个地方,所以可以把制片称作导演的保姆。他首先是导演的支持者,同时也是导演的对立面,帮助你理性地来工作。我觉得一个导演身边最起码要有两个非常信得过的人,一个是摄影师,一个是制片。

影视制作中,以上所说的6要素缺一不可,除了这些最基本的因素之外,更需要重视影片自身的拓展,打破形式壁垒。

独自走出荒漠之绝杀

提问:当你身处荒漠无人问津的时候如何逃生

答:看视频

一个背包客在荒无人烟的沙漠中无力的行走着

激动的摆手然而车并没有停下

这时他看了看手里的衣服

拿起笔不知道写了些什么

又一辆车飘然而过

等等

诶?怎么又回来了

但是上车之后……

怎么感觉气氛有些不对劲?

其中一人说“有信号了”

一个急刹

车停了

下车后一句掏家伙

吓得男主直接跪地求饶

结果

……

竟然是一群人开黑

可以说是很刺激了

最后镜头落到写字的衣服上

竟然是

……

这样

不得不说想要生活过得去

还是得有一门儿手艺啊

 

再来看执行

荒漠

必须大制作啊

并且是实拍

还得是一望无际的荒漠

不推荐后期

只要有一点做不好就会显得特别假

虽然场景单一

但中途的驿站必须搭景

虽然看起来简陋

但不管是油桶还是木头栅栏都得是搭建

还需要做旧等工序

且沙漠风沙较大

搭建起来相对麻烦

很是费时费力

但为了出好片子

辛苦也是值得的嘛

想要好片的看过来哦

这支广告,你能猜到结局算我输

​临近年关

家长有没有催你带男/女朋友回家啊

有没有给你介绍相亲啊

想要门当户对还得看妈妈们的本事

来看吧

视频台词设计很内涵

字幕都有大家寄几看

我靠什么鬼一只猪和一只狗

最后的落版就给出了答案

竟然是两个品牌的标志

只能说三个字

没谁了

 

全片场景单一

只需一个有格调的餐厅或咖啡馆即可

并且不需后期包装

演员也只有两人和一猪一狗

只有创意方面需要下功夫

这就需要策划人员多烧点脑子了

毕竟能让猪狗在一起

实属不易

必须点个赞

有喜欢这类创意的看过来啊

不只是猪狗恋

1秒搞定婆婆

​婆媳关系一直是历史遗留的一大难题

自古至今从未间断

那今天就来看一下如何解决吧

首先突击检查

发现处处不干净

就引出了品牌

之后就是酱油撒了瞬间擦净

突出产品特点

以一个无辜的微笑

展现产品的效果

之后就是功夫的上演了

(由于动作戏画面不清楚就看视频吧)

之后是婆婆讲的冷笑话让全家

……

尴尬

公公、丈夫目瞪口呆

孩子直接开始流冷汗

擦去冷汗后开怀大笑

突出产品特点

全片场景单一

只需稍微带点格调的民居就可以搞定

主要是创意人员的脑洞

当然动作戏也对演员有一定的要求的

整体画面偏温馨感

主要由4个小故事串成

突击检查、瞬擦酱油、拯救烧鸡、擦汗尬笑

虽然有些夸张但合情合理

只要金主爸爸能够接受就没什么问题

我们的脑洞也不小哦

想不想试试啊

还不来撩

让生命得以延续

最近《寻梦环游记》可谓是大火啊

也让人感叹世事无常

那今天就推荐和生命相关的一则视频

开篇讲述的是广大妈妈都头痛的事

宝宝不想上学

BUT

这个妈妈有点牛

几句话就搞定了抵触上学的宝宝

一句你能作决定

瞬间抹去了宝宝对新事物的恐惧

妈妈让她畅想以后的生活

她说

会有两个朋友

要尽可能多的在一起

之后要好好学习

(当然学习只是说说而已)

之后要去旅行 遇到一个男人 拥有一份工作

有自己的家庭

有自己的女儿

然而这一切的畅想险些化为泡影

以一场车祸的避免突出品牌的关键点

全片共10个场景

家、空旷的公路、教室、草坪、公交

沙漠、火车、海边、沙滩、画室

但是像沙漠、海边这种镜头都可以通过素材来实现

大大减少了人力物力

当然土豪随意

(有喜欢航拍的也可以找我们哈,那都不是事儿)

场景相对来说还是比较好找的

中间穿插着一个心烦意乱的女人

开着车但三心二意

也因此引出品牌方的关键点

刹车

本片最重要的就是创意和剪辑

以孩子为关键点更易触动人心

而温馨的画面突然停滞

更给人冲击感

这就需要剪辑以及背景音咯

想要这样的片子吗

抓紧来撩吧


如何解救将死剧本,五个经验不可缺少

剧本就如恋爱,你将你的激情投入当中,刚开始是一件很美好的事情,然而,随着时间流逝,你会发现你的恋情出现了瑕疵,热情被消减,于是你开始怀疑这段恋情是否值得投入?这里,视觉灵动影视制作公司小编必须要告诉所有的编剧,没有完美的剧本,你还可以靠以下五个经验拯救你的剧本。

一、写成短片剧本

长篇剧本很难写,短篇也一样,它们当然有各自的困难和挑战,但剪短故事的长度会减轻你架构这个复杂剧本的压力,并且,有些故事的确适合以短篇的方式来讲述。事实上,在学校的那段时光,我曾经拿着我的剧本给专业编剧看,而他的反馈就是“这看起来像个短篇”。

同时,也没有理由去反对为了构建一个长篇而写作一个短篇剧本,以及有许多电影制作者选择这么做了,比如《布达佩斯大饭店》的导演韦斯•安德森通过这种方式拍了他的《瓶装火箭》和其它的很多影片。这是一种很好的方式去简化你的故事,使得在处理更长的篇幅时不会让人如此望而却步。

我已经通过这种方式完成了几个剧本,并且确实发现写作体量更小、长度更短的故事明显更易于大脑去控制它。

二、转换视角

有时故事写不下去是因为它关于的是一个错误的人物。如果你的剧本进行的不顺利,你可以尝试着从另一个人物的视角来写。你的故事是关于一个单身父亲吗?试试从他孩子的角度来写。你的故事是关于一个富有的商业巨头而他的企业将走向末路吗?试试从他助手的角度来写。

在我最近写作的剧本中,我做了两次叙述视角的转换,主人公从祖母的角色上转到她的女儿,再转到她的儿子身上,当然,随着叙事视角的变换,会涌现出非常多新的故事的可能性,同时,也存在大量的新问题需要解决。

这其实是一种很好的练习,它可以让你的灵感时刻保持活跃,并且它也同时证明了你的剧本需要新鲜的血液。

三、改变内部或外部目标

剧本是由许多在建的部分构成的,其中两个最为重要的就是内部和外部目标。这些目标赋予你叙事的机会来构建冲突、完成人物弧,这就是为什么当这两个目标没有在你的剧本中好好发挥作用时会发生那么大的灾难了。

所以如果你发现你的剧本缺乏重要的冲突或深度挖掘的具有内在需求的人物,那么你应该考虑改变你的内在或外在目标了。举例来说,我最近的剧本缺少一个明确的、可辨识的冲突,但试过几个不同的主人公终极目标后,我能够将故事引向其它的方向——一个不同于结局的方向。

四、改变类型

这可能对你的剧本会是一个剧变,但有些故事换个类型可以做得更好。只需要问问好莱坞的制片人便知道。只因为一个剧本作为剧情片不成功,并不意味着它作为黑色喜剧也是失败的。或许你故事的一些方面不能很好的适应现在的类型,例如人物性格、场景、对话风格等等。

我太了解这个问题了。我之前一直很固执地坚持将我的“食人族小孩”故事写成一个严肃的正片,而不是恐怖片。现在,我仍旧不想这样,因为,你懂的,我希望能有些新的尝试和独创的东西在剧本里,但正片和恐怖片就是当时仅存的选择。我试过增加一些黑色喜剧或者浪漫喜剧的元素,甚至是科幻或幻想的东西进去,并且我认为这些增加的喜剧元素正是那些太过严肃或直白的、令人失望的剧本所欠缺的。

五、将你的剧本变成一个器官捐献者

​  确实有一些剧本从开始就是一切注定的套路,但如果你的故事是变幻的,并且不能拉回到生活中的话,现在是时间开始从头一点一点地捕捞剧本中可以保留的部分了,因为不会整个剧本都很烂,有些东西还是可行的,像是人物、情节、对话,它们或许在其它剧本中可以得到很好的发挥。

我已经无数次地使用过这个方法了,必须承认的是,我很浮躁,起初我对一个故事会充满激情,但很快出现了一些瑕疵之后我会立刻失去兴趣。但我不会直接撕毁这些剧本以及那些长年没有进展的故事,我仔细看每一个残篇,然后会发现“嘿!这个人物不错!我要把它放在其它地方”,或者“我喜欢这个情节,它只需要稍稍变动一下”。不要浪费它们,将你剧本中的点保留起来等待收获的时刻。

这几个方法只是编剧们整理出来的拯救剧本方法的冰山一角,最后再分享下必须学习的小技巧,帮助编剧们拯救剧本。学会诊断你的剧本,能够知道需要如何才能做得更好,何时又该终结它。

最后希望所有的编剧面对失败都不要气馁,将这次失败的经验换取下次的成功。

就要以貌取人

这几天被人吐槽胖

结果自己一看确实啊

不仅胖还丑

结果就搜到了这样的一个片子

首先开篇

一众面试者中

衣着光鲜的女主脱颖而出

入职后发现竟然有29个竞争者

然而凭借着出色的穿衣品味

她又一次胜出并升职

之后就是打败自己的顶头上司

然后被男友风光的分手

之后又遇帅气多金小海归

最后登名福布斯排行榜

虽然看片的人都知道这是不可能的

但是片中的穿着品味

女生看了之后一定会有不一样的感觉

毕竟女生是感性的动物

跟着直觉走总是觉得没毛病

那就再来谈谈执行

场地可以说是very贵了

毕竟都是高档的办公场所和公共区域

谁会让你白白拍摄啊

再说群演

那是好几十人啊

moeny先放下

再说整体结构

创意可以说很新颖but不符合逻辑

这就需要金主爸爸有一定的接受力了

再说整体节奏

可以说是恰到好处

主要是4个事情

面试过关斩将

打败顶头上司

被分手后与多金帅气小海归牵手

登顶福布斯排行榜

通过一幕幕的众人皆去

独留女主一个

而突出女主

再加上轻快而不失稳健的背景音

使影片节奏极具动感

吸引目光那是必须的

再强调一遍啊

我们也能拍啊

还不赶紧来签合同

想啥呐!!!