你知道“基调”和“节奏”的真目面吗?

广告片的节奏不是超然存在的,而是根据内容产生,广告片的节奏可以通过表演、摄影、美术、剪辑等等手段体现出来,调匀、流畅、凝滞、停顿、快慢等等都是广告片节奏中的表现。一部广告片,它所需要的节奏很多,总体而言,需要松弛有度,才能把握节奏,做到恰到好处。在广告片拍摄中,“基调”和“节奏”是导演非常注重的两个因素,那么它们究竟是什么呢?视觉灵动影视制作公司带大家来揭开它们的神秘面纱吧。

一、基调
广告片的基调是指构成整条片子主要倾向的格调。基调原为音乐用语,指整部音乐作品从头到尾反复出现的旋律和完整主题。因此,广告片基调在导演构思时即在孕育,它集中表现了导演的创作意图和艺术追求,有助于揭示整部广告片的诉求点和产品的定位,形成广告片的独特风格与意蕴,深化广告片的情感与哲理。
导演阐述根据广告创意提供的产品的特质和定位,凭借自身的生活经验、艺术感觉、艺术天赋、哲理思辨,以及对消费形态、消费心里的洞察力,捕捉和设计未来广告片的基调,并运用符合基调的视听语言,即通过形象造型与声音造型作为媒介表现出来。导演阐述综合画面的产品、色调、影调、人物、环境、物件等元素;同时调动声音造型中语言、音乐、音响等元素,使之和谐与配合、变化与统一,以体现导演主观选择和设计基调,从而在屏幕上达到审美和产品促销的终极目的。

整部广告片的基调的形成和确定广告片的风格、样式、节奏、气氛有关。导演阐述在形成和确定整部片子基调后,各创作部门将以此为依据决定各自的创作基调,如表现基调、美术造型基调、摄影基调、影调、色调等。基调感是广告导演灵性、悟性和天赋,以及高度技巧的标志。

二、节奏
节奏是广告片的重要艺术元素之一。它表现的为连续而又有间歇的运动,也是音乐作为时间艺术的重要因素。由于影视作品是时间和空间的复合体,节奏再影视作品中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上。

广告片的节奏渗透在表演、造型、声音、剪辑和变速中,而导演阐述对广告片节奏的确立起决定作用。它通过广告情节的发展、演员的心里、形体及言语动作、画面造型、色彩构成与对比、镜头角度与景别、以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接,语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。节奏不同于速度,有时节奏松而速度快,节奏紧而速度慢。但二者又具有不可分割的联系,有时相辅相成,有时则相反相成。导演在复杂节奏和停顿等手法来构成广告片的节奏。

广告片节奏的处理依据来源于产品的独特性、唯一性、与众不同的生活概念,必须按照广告片的创意点与形式的需要做出主观选择,并要求导演对创意叙述、人物心理和产品特质做出准确的把握。从这个意义上讲,广告创意在一定程度上规定了未来广告片的总节奏。节奏在片中一般表现为平稳、对比、重复、跳跃、流畅、凝滞、大小、停顿等形态。常用高低、快慢、松紧等术语称谓。创作广告片时既要在导演统一构思下确定全片的总体节奏,也要处理好每一个镜头内部的节奏。

平面广告的创作过程

平面广告设计的过程是一个有理念有计划有步骤的渐进式不断完善的过程。设计的成功与设计者的态度息息相关,有了正确而积极的态度,才能有正确的理念,有完备的计划,有可行的步骤,才能有美得作品产生。那么平面广告设计制作的流程是怎么样的呢?下面视觉灵动广告制作公司就来给您好好的介绍一下。

1、调查

平面广告设计需要进行有目的和完整的调查工作,调查广告主的要求、广告主的背景、产品的定位、行业(同类企业、品牌、产品等)、市场(时令、销量、受众)、同类广告常用的表现手法等。这些调查工作是需要广告主和设计者共同完成的工作,广告主可能会为设计者提供一些相关资料和信息。

2、确定内容

通过调查和搜集,确定广告的主题内容和具体内容,包括必需的文字、图片等相关资料。

3、构思

思路是平面广告设计者不懈追求的东西,寻找设计思路也是平面广告设计中最为关键的一个步骤。

4、表现手法

表现手法是打动广告受众的的技巧,如何才能从众多的视觉作品中脱颖而出,留住观者的目光呢?一种方法是使用完整完美、中规中矩的表现手法,一般会被受众欣赏和认可;另一种方法是融入中国的传统文化,以一种深沉、博学、厚重的姿态出现,也一定为受众带来赏心悦目和赞叹;还有一种方法是使用新奇或者怪异的方式,富有个性。这样的作品可能会有争议,但却给人以深刻的印象和悠远的回味。

5、创作

根据输出要求,使用相关软件,调动视觉元素,确定背景、主题、图片、文字、留白等内容,完成一幅或者一个系列的平面广告设计作品。

6、出彩

出彩的部分是广告设计作品的视觉兴奋点,也是广告设计作品的卖点,是广告设计者们长期生存的保障。

7、收工

收尾工作也很重要,需要检查一下作品中的图形、文字、轮廓、色彩、比例等内容、确定输出稿。

剧本中,如何做到“强情节”?

无论是传统媒体还是互联网新媒体,在影视行业中,强刺激、强情节是必要的,要不然观众的注意力很可能就被抢走了。
中国有三四十家卫星电视,从物理覆盖面积来看,基本上是没有什么差别的,但它们之间的境遇却相差甚远,两极分化和“马太效应”非常明显。像西藏卫视、甘肃卫视那样的媒体,很少有广告主去上门。而浙江卫视、湖南卫视,却抢着打广告,广告价位居高不下。
提出一开场就需要这种“强情节”的,其理由不仅是出于他们对行业的了解和经验,也依据了充分的数据调查,所以他们坚信,一开场就开打(所谓的“热开场”),是非常非常重要的。这种“焦虑症”大多数情况是没有必要的,是自己吓唬自己,但也不可排除,有一部分焦虑,是正常的,甚至是人们在故事策划和项目决策时有必要参照的系数。

鉴于这些分析,如何“强情节”,给出了以下几点建议:
1.我基本赞同一开场就是“强情节”或“热开场”。虽然我也知道故事有一百种,甚至一千种讲法,相信百花齐放才是真正的艺术春天,打鬼子各村可以有各村的高招,但是,面对日益激烈的媒体竞争,为保险起见,尤其是战争类(无论古代战争还是现代战争)的题材,强情节还是胜算更大一些。

2.是不是一开场就打仗,视情况而定。一开始就打仗,最大的功能是:吸引眼球、交代背景、人物亮相、气氛营造。而对于情节的强化或制造悬念和紧张感,都不能起到很明显的促进作用。相反,一上来就打仗,可能会把一部分喜欢文学性故事性的观众给吓跑了。有利有弊,利弊参半,那么究竟是否采取开场即打,完全看题材本身和故事发展的需要来确定。

3.选择“严重”的事件启动故事。所谓情节,就是故事。而故事的内核,是人物性格和事件的设计,一个或一群有鲜明个性和强烈对比反差的人物,加上一件严重事件的突发,这些都是强情节的重要来源。稀松平常的事件,无法启动激烈的人物矛盾冲突,也无法让观众进入紧张和激烈的气氛,更无法引起观众的充分关注。

举个例子吧,比如,你在家里待着,门口有人喧哗,你伸出头去问个究竟,假如得到的回答是,隔壁家猫生病了,或者你得知,隔壁家可爱的小孩子失踪了。你说哪一个事件更吸引人呢?当然是后面一个。一件事的严重程度,不用特别专业的评判,普通老百姓都有一杆秤。事件的严重性要大,破坏性要大,危机要写实,写真,这样才能叫做强情节。

4.事件要提早爆发。无论是不是战争或战斗,一个故事要尽快被启动,就是我常说的,要赶紧“出事”!如果你慢慢腾腾的,3分钟没出事,7分钟没出事,到了10分钟还不出事,就完蛋了,观众将弃你而去。别以为观众需要长长的篇幅去铺垫,完全不是那么一回事。

如今的观众,根本没有耐心,他们必须看见你尽快地出事。只有出事了,才能引起观众神经的亢奋,才能激发主人公的强烈的动作和行为。就算你的人物关系、气氛烘托、背景交代还远远不够,你也要赶紧出事。如果事件和人物还不够清晰,可以在后面找机会倒回去交代(闪回),这个是可以的,是很正常的。

如果因为情节发展过于缓慢和拖沓,观众都跑光了,还谈什么起承转合呢?从这个意义上讲,媒体的焦虑症,起根源是观众的三心二意,不转移,太花心。

5.悬念要强化。所谓强情节,正如你所说的,其关键并不是表面上的激烈和残酷,而在于内在动力强,在于有“强悬念”。所谓悬念,就是让一件事的发展和结果悬而未决。

一件事的发生,首先要引起观众的神经亢奋,强烈关注,然后激发起观众对这件事往下发展的期待与猜测。而这种猜测和期待,又迟迟得不到进展和证实(这个叫“延宕”)。

没有悬念的故事,谈不上什么“强情节”。或者刚刚引起了矛盾,马上就轻松解决的故事,一定不好看。没有悬念,即便是敌我双方激烈交战,人物和人物之间大喊大叫,大打出手,拉拉扯扯,互扇耳光,都没有用。

外在的激烈和强烈只能建立在坚实的故事内核的前提下,必须建立在观众对未来故事发展的极大重视和期盼的基础之上。

6.激发起人物(主人公)简单、明确、具体和强烈的动作。我一直坚持一个观点,故事的来源是人物的动作和人物的关系。所谓人物的动作,就是人物有目的、有目标的行为和行动。就是他或她要去干嘛(要去完成的某个任务或使命)?明确找到,并写出人物急着去干的某件事,这样写,情节和故事就不会弱化。只有人物动作明确和强烈,才能产生人和人之间的矛盾冲突;只有行为的动因强烈而准确、扎实而具体,故事才会好看。

7.把人物逼到绝境。这个讲的是危机的极致化,也讲的是故事情节的“张力”。

首先,我们不能轻饶了自己笔下的人物,我们得给他们找麻烦,制作危机;其次,如果有可能,要把人物放在风口浪尖,要经历生死的考验,极致的体验;第三,如果不能时时事事都拿极致性事件讲故事,至少,我们应该不断地去触碰人物的忍耐“底线”。就是要敢于摸老虎的屁股,要敢把皇帝拉下马。

只有人物不好受了,你的日子才会好受。如果人物过得太舒坦,观众就会骂你,你睡着了也会被观众骂醒。

8.要变化和意外频出,逆转和拐点突发。所谓强情节,其实还包括了故事的发展节奏和拐点。

节奏,是指故事变化的频率。在一个相对固定的单位时间内,故事出现的拐点越多,事件或段落越密集,情节就显得越强,反之,就是弱情节。而拐点又尤其以逆转(逆向的转折点)的频频出现而展现其对戏剧性的强化。

变化和意外是怎样形成的呢?当然是找到观众的期待,并跟观众的这种期待对着干、拧着来、反着写。观众的惯性思维朝东,你就朝西写,反之亦然。有的时候,评判一个故事的好坏,就是这样简单——看这个故事有多少个“想不到”。没有“想不到”,出处都在意料之中,这样的故事一定是弱情节。一个两个“想不到”,故事会很有趣,十个八个“想不到”,就很精彩了。当然,我们在需要想不到的“意料之外”的同时,要杜绝天马行空,还必须让那个“想不到”的结果也在“情理之中”,就是要符合逻辑,要合理。总之,意外越多,越吸引人,情节性也越强。

关于“强情节”,视觉灵动影视制作公司就谈这些。最后补充一句,并不是所有的故事都需要强情节,只不过我们现在更多地是在做大众艺术,在做通俗电影,在做爆款电视剧,所以,我们才不得不用强情节去博眼球。

涨姿势!给剧本“挑刺儿”也是一项技术活

影视制作公司行业中,什么岗位能用丧来形容?就只有编剧了,也就是作家。正如卡夫卡所说:“写作完全是孤立的,犹如一个人坠入冰冷的深渊。于是,孤独的编剧在面对剧本时,常常独自一人陷入烦恼中,这时候同行们请多给你的剧本朋友们“挑刺儿”。电影同行们往往由于不知道如何反馈剧本而却步,这时候你可以这样。

1、态度要积极
人心是脆弱的,遭遇瓶颈的时候,创作者们常常会产生自我怀疑,这对于创作来讲杀伤力很大。所以你要对别人的作品适当地持积极态度,不要上来就打击到对方;也不要积极过头,去拍对方马屁,每个人都希望自己的作品受人赞赏,然而过度吹捧只能使人自我膨胀,从而失去理智。
请对你的编剧朋友保持真诚,如果他/她有一场戏没有达到效果,就如实相告,让他们能感觉到你的帮助。
看剧本的同时多做笔记,比如“我喜欢这个情节的走势”、“这个人物在某个细节上的处理很妙”等等,这样的标注有利于激励编剧继续创作。你帮朋友看剧本的目标在很大程度上就是让他们能坚持写下去。
不要拐弯抹角,不要糖衣炮弹,实事求是才是对别人剧本最大的尊重,用积极的态度去鼓励对方更多地写作。

2、耐心读完整个剧本
不管找你看剧本的人是朋友、熟人或者陌生人,不管他们给你的剧本是一页还是一百二十页,不管你是出于自愿还是受人所托,只要你答应帮忙,这就是一份责任,你要尊重人家的劳动成果——把整个剧本读完。
如果你略读剧本,你遗漏的部分会反映在你的笔记上,这要么让你显得不专业,要么就是在很明显地是在告诉对方你对剧本一点都不上心。如果你是因为剧本结构比较复杂,而错过了一些东西,你应该在笔记中做出说明,不要一世英名毁于一旦。
不要浪费他人和自己的时间。如果你不能保证看完整个剧本,就不要答应别人的求助。

3、用问题的形式做笔记
编剧工作室的存在是有原因的——成员们在一起头脑风暴,营造出一个协作的环境,创作的过程会更加有趣。所以当你在读剧本的时候,你可以把想法以问题的形式标注出来,这样一来,你的反馈会更接近团队协作的感觉,让对方能很好地参与到讨论中去。
皮克斯公司就有一条类似的名为“添加(plussing)”的反馈机制,成员在同伴的剧本基础上用“和(and)”或者“如果(what if)”做笔记标注。
再次强调,用问题的形式做笔记更有利于促成交流与合作。

4、不要在细节上吹毛求疵
希望大家不要觉得吹毛求疵是追求完美的表现,这其实是一种变相偷懒——把注意力放在可以轻松解决的小错误上,避免处理更大的脚本问题(像如叙事是否具备驱动力,角色定位是否准确,或者情节是否有意义等等)。
除非你的编剧朋友特别要求你注意语法或格式问题,或者这类错误多到影响了整体阅读,如若不然,请暂时忽略它们,因为你要处理更重要的问题,不要回避剧本的内容本身。

5、推己及人:问问自己想要什么样的反馈
我们从小就被教育要懂得“推己及人”,你可以把这一点运用到剧本反馈上,给别人提建议之前先问问自己想得到什么样的反馈——你或许喜欢直截了当的建议,或许希望得到鼓励性的评价,或许倾向于从质疑中找到解决方案……保持与编剧朋友的沟通和交流,对待他们的剧本要像对待自己的剧本一样用心,使它们能够得到进一步的改善。

当然,如果你也是一个编剧,那么更加需要多交一些影视行业的编剧朋友,在你给了他们反馈时,他们也将为你的剧本提供客观的一间,把你从“冰冷的深渊”中解救出来。你也不要有不劳而获的心理,一昧地让他人给你提供意见,而吝啬于给他人提出意见。

如何才能制作出有视觉冲击力的广告片

视觉灵动广告片制作公司最近接受到了许多客户的疑问,大多是问你们如何才能制作出一个有美感、有视觉冲击力的广告片,下面,我们就来为大家一一解答。

首先,什么是一个好的广告片,连这个问题你都不明白的话,就根本没办法做出一个好的片子来,我的观点就是:客户的想法与自己的艺术追求完美结合,这样出来的片子才是一个好的片子,这个没有很统一的定义,也许你会碰上一些很难缠的客户,提出一些很莫名其妙的想法和改动意见,这时我们必须要用我们的专业说服客户,因为在这方面我们是专业的。

其次,一个好的广告片有哪些重要的组成部分呢?声音和画面,这个谁都知道,那么声音包括:旁白和音乐,画面包括着:剪辑和包装,当我们拿过一个广告片怎么下手?

应该先对照稿件听下旁白的配音,有无错误的部分,查看素材,把拍摄的素材都查看一遍,做到心中有数,哪些素材是缺失的,哪些素材是充足的,哪些是素材比较好的,哪些是素材比较糟糕的,对于一些素材我们在制作的时候是不是要进行一些修饰和包装,都要首先考虑,缺失的素材赶紧联系客户索要。

对于选择素材来说,是很重要的 ,首先你对素材要了如指掌,不仅仅是对所要制作的片子的素材,对于公司都有哪些素材也要有点明确的认识,例如说我们需要制作一个IT类广告片,那么肯定要用到一些科技型的镜头,对于一般的公司来说,制作一些科技型的镜头是比较消耗时间,这对于前期的拍摄有很高的要求,对于后期包装的同事水平有很高的要求,所以要尽量使用一些素材,既然是素材就不可能完全的和你想制作的东西相吻合,所以对于一些素材我们要进行加工,例如,把素材当做画中画处理,把素材画面的某一部分盖住,只使用画面的另外一部分等,方法很多,需要自己在制作时候,总结一些经验。

下面就是选择音乐的环节,这也是个很重要的环节。

有好多时候,一个广告片画面制作的很好,但是怎么看都是很平淡,那是因为什么,那基本上就是因为音乐的关系,音乐在一个广告片中有什么作用,如果说你看人家做片子都使用音乐,你也就加上个音乐,影像是讲究视听的,这个很明显,学过影视的都知道,音乐在片子是起到一个烘托气氛的作用,非常重要,它主要从听觉方面打动客户,对于我们广告片来说,音乐同样非常重要,好多时候,接到一个片子,在制作前,都会先找音乐,而且都会花很长的时间,反复听音乐的旋律是不是很符合我们所制作片子的风格。

制作广告片要注意图形构成,注意点、线、面、图的协调关系,注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样做出的广告片才有美感,才有视觉的冲击力。

关于影视制作,宫崎骏有话说

宫崎骏,奥斯卡终身成就奖获得者,这是第二个获得此奖项的日本导演,今天视觉灵动影视制作公司将分享,这位大导演对于影视制作的几点建议。

1、告别迷茫,为丰富文化而工作

“宫崎骏也是批判虚拟现实的一个伟大的评论家——电脑游戏、电视和动画片。他抱怨说,当我遇到这些虚拟工具时,感觉到我们的文化里有太多的‘单薄、肤浅和伪装’。他还是一位环保斗士,饱含着忧郁和启示录般多样的想法。他半开玩笑地说道,他期待当东京被大海淹没的那一刻。那时候,日本电视台的电视塔成为一个孤岛,人口数量大幅下跌,并且不会再有持续性的增长。”

宫崎骏的环境保护论在他的电影——《幽灵公主》(PrincessMononoke)里得到了最为典型,也是最为史诗般的呈现。但是作为一个自然生命体的本质画像,来自于对超越流行文化的焦虑和聚焦于人类本身的关注兴趣,却是该片迷人的价值所在。

这或许就是宫崎骏和好莱坞动画电影的最大的差别:宫崎骏认为动画电影不是一个能分散青少年注意力的媒介,而是作为能帮助其想象力得到更好发挥的一种有效的手段,通过这种方式,我们也许能遇到一些真实发生的事物。动画电影和想象力不是用来分散我们关注周围环境的方式,而是能更好地理解这些熟悉事物,并创造新的无限可能性的机会。

2、让影像来引导节奏

《龙猫》(My Neighbor Totoro)的某些场景不只出现在动画电影和儿童娱乐里,而是出现在电影放映现场。电影节奏太过缓慢,以至于观众无法认真体会那种等待的行为,并欣赏雨滴的美丽。关于这个场景,宫崎骏表示,即使在电影里也会有源源不断的事件发生,一个人可以选择接受,而不是简单地构建。所有人需要的只是一点耐心和观察力。

3. 让你的商业哲学和你影片的哲学相匹配

实际上,宫崎骏是一个女权主义者。因为他拥有这个信念,所以使得公司不得不使他们的女性雇员取得成功。你可以在《幽灵公主》(Princess Mononoke)里看到这个态度和观点的呈现。影片中,所有的在炼铁厂工作的人物角色都是女性。然后还有《红猪》(Porco Rosso)。影片中的飞机完全被女性重新组装。”

在《千与千寻》(Spirited Away)DVD的特别策划里,铃木敏夫(Toshio Suzuki)在吉卜力工作室里谈起了宫崎骏的商业哲学,称他非常明显地主张  男女平等,并且将其灌输于整个公司。当宫崎骏谋求事业的发展,授权女性形象成为他电影故事的中心角色时,现在的好莱坞只是在迪斯尼公主的故事之外,探索以女性为中心的动画电影制作的可能性。让电影制作与那些揭露电影本质达到一致,或者说不可分割,对于统治纲领来说是至关重要的。

4. 认清你的界限,拥抱你的团队

“在这个时代,我无法做我过去常常做的。如果我的工作人员能让我减轻一些压力,如果我能更加专注于执导,仍然有很多电影是我想制作的。”
传统动画电影费力的制作过程(手绘)已落后于时代发展,宫崎骏曾多次受到退休的威胁。在某种程度上,因为他的制作团队而促使宫崎骏到达了一定的远度。为了共同的愿景,他支持电影制作者的大家庭团结合作,并承认这个是很重要的,正如他自己做的那样,因为他的电影不只是他个人的。吉卜力工作室的标志,对于深入了解一部宫崎骏的电影来说,或许比宫崎骏自己的名字还更具有启发性。

5. 懂得如何平衡新旧媒体

“对我来说,维持手绘和电脑绘图之间正确的比例是非常重要的。现在,我学会了如何平衡地使用二者,并且我仍然能说我的电影是2D的。”
虽然宫崎骏坚持认为,作为一种艺术表现形式的纸上手绘是制作动画电影的基础,但他也逐步并有选择地拥抱了很多新技术给他带来的发展机会。新技术能提供他电影的设计选择,他只要小心翼翼地坚持一个平衡,用来保持手绘过程的完整性即可。他认为,对于电影制作的新技术不应该对其给予特殊的拥抱,因为这些是新的;当然,在面对电影制作时,一个人应该谨慎探索它们的实用性,用以维持一个可靠的电影制作水准。

6. 不要低估儿童;不要高估成年人

宫崎骏的影视制作,他的受众并不单单是小孩子,然而成人在观看电影的时候,想象力往往被我们的理性和惯有的思维所束缚。
例如,《幽灵公主》呈现了一个精心制作的恶魔的世界,包含了森林的精神与态度、夜行者们和超自然的守卫者。影片没有直接提供这个世界的明确法则的说明——仅仅通过故事的演变来教导我们,并期待观众照这个世界本来的面目去接受无限的可能性。对于受众来说,如果一个人被放置了难以置信的坚守和信仰,这其实就背叛了发挥想象力的根本性的信心。有时候,儿童反而更能以开放的心态,接受成年人无法接受却曾经期盼的那种感觉。、
宫崎骏说,“我想告诉孩子们,这个世界值得我们活下去。我一直这么想的。”然而,事实证明,它的创作在告诉全世界,这是世界值得活下去。

美国电影分级制度就自由?你错了!

论及当代电影,没有人会质疑它的凶猛发展,但是作为大众消费的娱乐工具,就不得不顾及大众和社会的理解与承受力,于是审查和分级制度应运而生。

但另一方面,如果电影具有艺术属性的话,那样抹杀或剥夺创新的表达自由也就意味着电影艺术的死亡。

这两方面的平衡点就在于自视为代表社会大众利益的审查或分级制度能否成为电影艺术发展的助力而非羁绊。

我国要求建立电影分级制度的呼声也日渐高涨,今年中国首部自分级电影《大护法》也已上映,并取得很好的票房成绩。

今天就美国的电影分级制度作出粗略的科普,或者对我们会有某种启发意义。

其实在美国电影发展过程中,电影审查和电影分级是两个不同的概念。美国电影分级制度是指好莱坞通过美国电影协会(MPAA)制订并执行的电影业自律制度,靠电影人自觉遵守的。

而美国的电影审查制度则是通过当地的州或者市的立法形式确定的,另外还有好莱坞电影企业自己生产的影片自我审查的制度。

纵观美国早期电影史,标榜“民主、自由”的美国并非艺术创新的天堂,在宗教、政治、道德、意识形态上阻碍自由表达的例子也并不鲜见——比如20世纪30年代臭名远扬的“海斯办公室”(Hays Office),和麦卡锡时代的“好莱坞十君子案”(Hollywood Ten)。

海斯法典:

1930年诞生的《电影制作法典》(Motion Picture Production Code),由耶稣会神父埃尔·劳德草拟,由“美国制片人与发行人协会”(MPPDA)主席威尔·海斯颁布。

翻看这部1930年出台的法典,可以发现它对电影表现对电影表现犯罪、性、粗俗、舞蹈、种族关系、民族情感、宗教以及所使用的语言、影片片名等方面作了近乎苛刻的详细规定。

如何拍摄一条好广告

目测题主可能是刚进入广告营销行业的新人,而且类似问题在知乎并没有太好的答案,那么我就敢回答这个问题了。当我还是一只萌萌的广告狗的时候,也曾经像大部分广告幼犬一样崇拜创意和精湛的制图技术,为画面上到底放多少文字而揪心不已。但进入这个行业做一段时间后便很容易发现,以上所有因素都不能决定广告的品质——好吧这么说有点残酷,下面换一个温柔一些的说法:创意、技术、图文比都是做广告的次要因素,而非主要。

广告片制作公司

广告是一种信息传达的艺术,其重点在于让受众理解你需要让他们知道的东西。你把你的广告做的再精美、再新鲜、再奢侈都不是评价该广告好坏的决定因素。现在很多所谓的“广告创意比赛”只是一种概念演习,是针对广告行业里一个比较引人注目的小小闪光点而进行的哗众取宠。

宣传片制作公司

实际上这些获奖作品最大的价值在于它们头顶的奖状,它们本身并不一定适合实用。这就好像我们在车展上看到的一些概念车,这些车辆往往拥有变态的网络性能、越野性能、舒适性能……厂家和观众愿意看的是这些车辆所能达到的技术、设计高度和体现出的行业趋势,但真用来日常通勤并不一定适合。那么,好的广告到底需要什么?1 对受众环境的准确把握 你的受众将会在什么场合见到这篇广告?他们的视线会在这篇广告上停留多久?什么样的风格或版式会吸引他们阅读?……不同受众对广告的要求也是不一样的,如果你做了一个高速公路街牌,那么一个需要用一分钟来琢磨体会的精彩创意便毫无用处。如果你做了一个画册,几千字的长篇大论也有可能被仔细的读完。2 清晰完整的表达出你想让人们知道的概念 不同的商品、企业所需要表达的内容是大相径庭的,所以任何妄图以万金油去应付一切的想法都是不切实际的。对于食品企业来说,他们需要用鲜艳的图形来传达香醇的味道;对于服装企业来说,他们需要惊艳的模特来传达服装的品位;对于IT企业来说,可以体现科技感的线条往往就是最好的选择;而对于办证广告来说,只需要一个手机号码。3 一套配合紧密、衔接牢靠的系统工程 越是上规模的企业,对于营销工作的系统性需求也就更迫切。一张传单、一段电广都只是营销体系的一个小小环节,不可能起到一纸定江山的逆天效果。假设你需要让你的消费者知道一份10000字的内容,那么你就需要先用几个字、几十个字、几百个字来吸引人们的注意力和继续理解的兴趣,然后才能达到把这10000字装入人们脑袋里的目的。一般的宣传顺序是:街牌(几个字之类的简单内容)、海报(可以建立起一个粗略的概念)、传单(完善的概念)、画册(完整的细节)。

视频制作公司

如果没有前几种,人们不会有兴趣去看后几种;如果只有前几种,又难以激发起旺盛的消费欲望。每种宣传品都有其独特的定位和使用方式,正如一个健康的公司大家都是各司其职。如果宣传品的功能定位出了问题,宣传效果就会大打折扣。下面列举一下新手(包括客户)容易犯的错误:1 把大量内容塞进一个宣传品中。比如在海报上塞进去几千字,在产品图册里介绍总经理的个人爱好,针对女性客户介绍公司的剃须刀等等。2 没有以恰当的手段来表现广告内容。比如人们在选择装饰品(箱包鞋帽等)时都要首先看到图像,然后才能理解这个东西好在哪,如果你这时配以大堆的文字反而毫无意义。但在另一些场合,文字反而比图像更为好使,如果这时还拘泥于必须配图,也会降低宣传效果。3 过于重视创意的力量。创意只是一种表现方式,和你在广告里放文字还是方图像其实是一个问题。大部分广告只是需要一个简单的创意或更平白的立意。那种七拐八绕抖包袱的创意并不适合大部分广告场合。或者虽然你把你的广告做成了一个优秀的艺术品和噱头,但没有形成销售力一切都是白搭。做广告看起来可能很难,但实际上也有可能很简单。做广告其实就和说话一样,找到听说对象,用最低的成本、最高的效率把话说清楚说明白便足矣。一份好的广告最基本的要求是语言精炼、结构清晰、主次分明,能做到这几点的广告就已经算是合格,至于创意怎么糅合、图片怎么布局那是更高级别的技能,对大部分业余人士来说,先把版式排列整齐远比好看更加重要。影视广告敝人不了解,恕不多言。

短片创作技巧比长片简单么?

很多人认为短片剧本难度一定比长篇大,因为它是电影叙事的缩减版,影视制作公司告诉大家,她并不是缩减版,这两个长短只是说篇幅的长短不同而已,所需要的技巧其实都是通用的。

短片曾是很阳春白雪的东西,而现在却在电影行业遍地开花。随着科技的进步,很多普通人对短片产生兴趣,大家纷纷都制作短片并把它们上传网络。突然间,我们不再需要向人们解释什么是短片,因为大家都看过了。”

在国外,很多优秀的编剧以及导演都是从短片做起的,比如《幸福终点站》的编剧萨沙·杰瓦西(Sacha Gervasi)找到他的美国经纪公司,然后和梦工厂合作,完成了他编剧生涯的首秀,获得了不少收益,这一切都源于他写的一个精彩绝伦的短片剧本。这种事虽然罕见但也并非没有可能。无论如何,短片剧本都是锻炼你写作能力和展示你写作技艺的绝佳方式。而短片剧本创作最初的特征是写,不停地写,而不是挫败感,当然这是对写作经验还不够时而言。

那么短片创作需要什么技巧呢,以下5点事需要编剧铭记于心的。

1. 短小精悍为上策

短片的长度可从15秒到45分钟不等。尽可能把你的剧本长度压缩,因为这样成本花费会更少。当然,数码技术给电影制作者省了不少钱,但是时间仍然是成本的一部分,况且还有整个嗷嗷待哺的团队。如果你拍摄周期太短,结果是你的短片看起来很业余。短片应该是花费低廉而不是卖相低廉!再说,如果想让你的短片参展电影节,你最好把它控制在10分钟内,也就是最多7、8页的剧本。为什么要这样?因为如果你的短片比别人的长,它就会占用更长的放映时间,而电影节评委喜欢尽可能放更多的短片!10分钟内的长度已足够释放你的真情实感了。

2. “可行性”常挂心中

创作短片最棒的一点是你可以随心所欲,因为没有制片厂或工作室的人在你身后盯梢。尽管如此,你也不能把你剧本的可行性抛诸脑后。我曾经读过一些用了好几页来描绘追逐和撞车场面的剧本,好些编剧都没有意识到拍摄这些场景要耗费大量的时间。要把创作短片剧本看作是一个契机,它能让你对自己写下的每一句台词的作用以及价值有更深的认识。你脑海中白马月下奔驰的场景一定很美妙,但你确认自己和放牧人或动画师是好朋友吗?如果你没有调用高级资源的能力,还是往力所能及的地方想吧。

3. 学会使用视觉语言

“电影是视觉媒体”,“要展现不要直言”——这些都是电影大师给我们的编剧忠告。但是,我们还是被这些不停唠叨的剧本震惊。电影用影像叙述故事,而这是讲故事最经济的方式。当你制作一个短片时,节俭就是一切。要为你的角色设计视觉背景故事,并通过影像把他们的性格、职业、社会地位等表现出来。

4. 找寻一个精彩瞬间

好的短片都只展现了一个精彩瞬间,但这个瞬间是有故事的。这里的有故事是什么意思?有故事意味着有必须处理的矛盾,比如进退两难的困境或者主角必须做出抉择。给这些矛盾设定一个期限或者展示时间的消逝。这些不是必需的,但是加上去能让你的短片有紧迫感。短片《命中注定》(On Time)就是一部集合上述全部因素的佳作。故事讲述一个心碎的年轻人获得了透视未来的能力,为了阻止未来的憾事,他必须把握现在。

5. 讲言之有物的故事

你应该尽力去讲一个吸引人的故事。谨防陷入故事的概念化或者只是为了颠覆常规而打破传统创作的泥潭。短片是挑战电影式叙事界限的绝佳途径,但是它仍需要调动观众的情感。一般来说,除非是极短的短片,否则故事应该要有一个目标明确的主人公(英雄)、他所面临的困境,或者他的敌人。如果是很短的短片,刚才讲的就不必了。

产品宣传片如何展现企业优势

对于企业来说,营销是最重要的环节之一,产品要想卖出去,首先需要让客户了解你的产品。在信息高速发展的今天,如何在最短的时间内、最有效地让客户了解企业产品的详细特点、优势、与众不同之处就成为影视制作公司的重要手段。

如今,很多企业还在使用传统的推广方式,如向客户发放宣传页、在各种媒体上投放广告、参加展览会、在网络上宣传自己的产品等。

可能或多或少遇到过如下尴尬状况:
1、客户看了宣传页后,并没有感到跟同类产品有何不同。
2、当客户或代理商听完产品介绍后,效果却不佳。
3、高科技的产品很难从外观上看出与同类产品的不同,只能看性能,而性能的优势只凭口述,客户往往将信将疑。
4、客户给的介绍时间很短,在短时间里很难把产品的主要优势和特点清晰地介绍完整。

而企业宣传片带来的视听营销,却能解决这些难题。“视听营销”理念的核心工具就是产品宣传片。

下面简单介绍它的三个优势:
1、信息量大:一条15秒的广告片只能诉求单一的信息,而一部产品宣传片却能根据具体内容,任意长度,将需要告诉受众的和盘托出,使之对产品特性、功能、机理及使用方法得以较全面、较清晰的展示,有助于树立品牌亲和力。
2、方便有效:有了企业介绍或产品宣传片,企业领导和营销人员不用反复向经销商或直接客户介绍了;由于宣传片诉求详尽,又能加进用户的反馈态度与功效对比,可有效地唤起受众的购买欲。
3、费用低:3-5分钟的产品宣传片相比几十万元乃至上百万的广告片制作投入要便宜许多。且播出费也比硬性广告片便宜。